[讀書心得]心的世界 - 柯錫杰的攝影美學
在看過了許多市面上教人攝影技術, 器材解析的書後, 是不是應該再去充實更多攝影美學的觀念呢? 前陣子在書店翻到了這本書, 發現書中提到的許多觀念非常值得我們在拿起相機的同時去深思的. 節錄片段如下, 希望給大家參考一下:
這段日子對我來說有點像"修行", 尤其那時看的都是哲學方面的書, 也許因此, 透過相機拍出來的東西都有些許禪味. 但我想, 最重要的還是"無心", "無心"讓我的感受力更敏銳, 可以看到大自然表相以外的深層的美.--<等待維納斯>
過去許多拍撒哈拉的攝影師, 大都是取全景, 拍出大片大片的景致, 企圖表現沙漠的遼闊. 我卻是拍撒哈拉的"局部"...一部分, 一部分地看, 你就會看到成千上萬個"撒哈拉", 會看到線條流動的美感; 撒哈拉並不是只有一種面貌, 每個人拍的都一樣. 我眼中的撒哈拉是由許多多旋律構成的音樂, 我一點一點地欣賞, 每一個鏡頭框出來的都是一首悠揚的歌...雖然我和其他人面對的是同一個撒哈拉, 但我拍出來的照片, 卻能讓人有新奇的感受.--<生命中的撒哈拉>
位於雲南南方的元陽梯田...每個到這裡觀光的人, 都跟我一樣, 覺得很美, 不停地按著快門. 因為大自然本身就這麼漂亮, 你有數位相機也好, 傳統相機也好, 很容易就可以拍出一大堆漂亮的照片. 但是, 如果沒有camera eye, 面對大自然的美景, 我們其實是很盲目的. 我們要用另一種眼睛去看, 才會得到"自己的"照片.我們要去找別人沒看到的東西, 我們要去看到.攝影家要不斷地注意大自然的變化, 看似什麼都沒有了, 其實還有很多. 攝影家的任務就是用自己的"camera eye"去找到他.--<camera eye>
好比數學中的減法, 如果你看到的是五, 一口氣就把五通通拍出來, 結果將是尋常的風景明信片. 如果用你的心, 眼去體會, 眼前所見的景緻中, 是什麼部分令你感動, 集中表現這個部份, 把它影像化, 拍的是五減二之後的三, 這才是你自己的風景.Less is more. 通通都給, 觀者會不知道你要給的究竟是什麼.極簡不是空洞. 減法其實是一種"用心", 而不是隨意亂減. 減法是實踐生活美學的一條路...懂得把美的東西留下來, 丟掉那些不美的.--<減法>
紀錄式的照片是在介紹這個世界, 我的照片則是要讓人去體會這個世界.--<想像空間>
重要的是感動. 如果只是拍一張漂亮的風景, 那沒什麼. 我們必須對自己想拍的事物有所感動, 心要和他呼應, 把那份感動, 用專業的技巧拍下來, 才能成就一幅作品.--<遠近之間>
照片不像繪畫, 可以把一個人擺在那裡, 用十幾個角度來觀察, 不滿意, 塗掉再重來. 攝影是一剎那拍到了, 就是有了, 沒有拍到, 就沒有了.--<shot the chance>
拍照就是這樣, 攝影師要有這種能力, 一些東西集中在你眼前, 你馬上就要有一個idea, 知道怎麼來完成一張好作品.--<完成一張好作品的能力>
相機不過是個道具, 最重要的是我們的眼光和心. 攝影家在看的時候, 不是只用眼睛, 他的眼睛是透過心去看的.從觀景窗這個四四方方的小框框裡, 我們能看到什麼?把眼睛, 耳朵關起來的, 絕對不行. 不肯用心思考, 領會的, 也不行.用全身每一個細胞去感受, 去了解這個世界, 把我們的心充實, 它才能在我們的眼睛透過觀景窗觀看時, 給予我們最大的回饋.--<相機不過是道具, 重要的是心>
-----------------------------看完這本書, 覺得很多內心的想法, 都在書上經由大師的文字表達出來了. 拍照對桿菌桑來說, 也如同一種修行, 追求的也算是一種「道理」. 一種純粹令人感動的美感與意念. 拍照拍久了, 也發現自己隨時隨地都在觀察光影的變化, 當看到一個景色, 就會開始想像該用什麼焦段的鏡頭, 拍出什麼樣的風景來. 雖然追求這「道理」的路上很艱辛, 每每拍不出想要的那種情形時, 也會更激起桿菌桑想要更努力去鑽研的決心. 希望大家在拿起相機的同時, 也能找到自己心中的「真理」.

沒有留言:
張貼留言