2008年12月29日 星期一

(轉貼)煙火拍攝筆記




< 經驗分享 > 煙火拍攝筆記
這是2004年11月時記的
那時初學習如何拍煙火
後來懶得塞車就不再有動力
在此分享給有興趣的人:

呂展源的教授筆記

1.配備:黑卡,腳架,快門線....
2.ISO100/光圈8-11
3.第一群第一發用來構圖
4.不要每一發都抓,跳著選擇,否則容易曝光過度,構圖也很混亂
5.座標目測法:緊抓著剛剛釋放的點,位置類似時,用黑卡遮掉
無法判斷軌跡時,就隨機用黑卡遮
6.煙霧大時不要拍
7.煙火砲打上空時,聲音低沉有迴音越大聲,代表煙火球越大...高空煙火
8.帶望遠鏡以了解砲陣地的位置
9.注意路燈與其他光源的光害



我自己的非技術心得︰
1.要有朋友一起出遊,因為佔位置與煙火播放的時間有半天以上....一起玩時間比較快,並且可以分擔行李帶些小椅子和其他物品
2.食物也很重要....常常是在空曠的地方,風大比較冷些...有熱水可以泡東西就是一大享受
3.注意保暖,我覺得有防風帽很好
4.有了一些物資...就會過得很舒適
5.通常野外不會有廁所,和大地親近的感覺蠻爽的
6.回程的有可能的塞車很痛苦,想好消遣時間就過得很快



出處

2008年12月25日 星期四

[轉貼]發攝影眼的能力與畫面構成訓練

出自:


課程內容:開發攝影眼的能力與畫面構成訓練。
授課老師:李坤山老師
史學家哈克(Margaret Harker)指出,從1850年代以後,攝影結合了繪畫,並且使用兩張或兩張以上的「底片」(玻璃版)來達到一種預言式且帶有特殊效果的攝影影像,才使 其列入藝術的範疇。茲以瑞典畫家兼攝影家雷德蘭(Oscar Gustav Rejlander)的攝影作品《人生的兩條道路》(Two Ways of Life)為例,他竭盡全力,利用當時所有可能的各種技術手段,從畫家的視點出發,描繪一群模特兒扮演著從宗教性慈善到墮落荒淫賭博等角色,由三十多張個 別底片進行「攝影蒙太奇」(photomontage),放大為16 x 31英寸的照片,才使攝影作品被承認為「藝術品」,於1857年第一次躋身於英國的「曼徹斯特藝術珍品展覽」,受到維多利亞女王的高度評價並予以收藏。此 一賦有大量想像的影像作品,反映出維多利亞時代所關心的事物,包括了宗教、階級及道德等議題。


攝影的本質
(1)造型藝術:做出來的型,一定可以看得見。
(2)視覺藝術:從材料、媒材(線條與色彩)、形式、表現,呈現出作品的主題與內容

攝影的特質
攝影具有「事物再現」(copy)、「和時間競合」、「超現實」(Surrealism)以及「抽象」(Abstraction)等的表現特質。

構圖的目的
美國名攝影家 Edward Weston 認為:「構圖,就是以最清楚和最強烈的方式去觀看一個主題。」

如何提昇影像創作者的創作能量與美感經驗的傳達
攝影是運用媒材(線條與色彩)和造型傳達的一門藝術,因此,發現的能力(攝影眼的培養)、畫面的構成(符合均衡、對比、和諧、韻律的視覺構成,以及超越平 面二次元的視覺透視與動態的視覺運動)、主題表現、風格的建立、能量的培養,有助於提昇影像的創作能量與美感經驗的傳達。


從完形心理學探索畫面構成的奧秘
藝術家由「視覺感知」(visual perception)產生「視覺思維」(visual thinking),將所要表達的「藝術概念」(artistic concept),轉化變成(metabolized into)可見的特質。視覺思維的第一個要件是將所見到的事物,確實地加以知覺到,其次是將事物的特性,以象徵(symbol)的方式加以覺知。所謂「象 徵」是將所欲表達的「主題」(subject)的動力特性(dynamic features)轉化為畫面的形狀、色彩和運動,因而經由視覺的解釋,使這種「主題」作更抽象的詮釋。

作品是依據自己的方式,以「共通而普遍的原則」為基礎發展而成。創作就是找出這些法則,並表現這些法則的通性。作品不是這些法則,而是超越了法則


按下快門的拍攝動機
(1)偷窺
(2)新鮮或好奇
(3)過去生活經驗的再現
(4)意識型態的表達

「攝影眼」的運用 :
(1)異質性
(2)明暗反差
(3)輪廓
(4)形(斜線構圖、S形構圖三角形構圖、梯形構圖、框景式構圖、任何有形或無形的
綜合形式。
(5)圖的進出(視覺點):黃金比例構圖、中央點構圖。
有二個以上「視覺點」時:除黃金比例和中央點外,可運用
(1)主體完整 vs. 賓體不完整。
(2)主體清晰 vs. 賓體模糊。
(3)用「對比」手法突顯主體。

(6)圖與地的呼應(明確定位)。
(7)質感。


畫面構成的基本問題
(1)線條:線條的構成、類型及其所生產的視覺情感。
(2)色彩:色彩心理學的情感表現。
(3)位置:視覺點的安排與畫面元素之間的呼應。
(4)空間:實空間與虛空間的應用,即是以二度空間的平面,呈現出三度空間的心理感
覺,如重疊透視法、漸層透視法(又稱達文西透視法)、 建築透視法、前縮透視
法、立體主義透視法、未來主義透視法、矛盾透視法、平行透視法、全景透視法等的
透視運用。

如何以可見的靜態(形、色、位置、方向)表現出畫面的動力感覺?
這種動力,包括如何形成張力、運動和韻律,是以對比、互補、虛實等方法加以達成。

畫面構成的視覺「透視」促使平淡的畫面產生立體空間的透視感。透視的應用,包含:
(1)建築學透視法;
(2)喬托透視法或平行透視法;
(3)散點透視法;
(4)前縮透視法;
(5)達文西透視法或空氣透視法;
(6)塞尚透視法或矛盾透視法;
(7)立體主義透視法;
(8)未來主義透視法;
(9)重疊透視法;
(10)漸層透視法。

構成一張好作品的形式要件
(1)均衡:產生平衡、愉悅的視覺享受。
(2)對比:突顯視覺點並強化畫面的敘事性內容。
(3)和諧:主體與賓體以及畫面所有構成元素之間產生心理的動力平衡。
(4)韻律:線條及色彩構成的畫面產生具有音樂性的視覺搜尋與欣賞的變化。

如何拍攝一張好作品
(1)主題突出,背景單純;曝光正確,對焦準確。
(2)光影美妙(賞心悅目的視覺共鳴:均衡、對比、和諧、韻律)。
(3)具有敘事性(尤其是紀實作品)。
(4)具有感動性。
(5)善用斜線、曲線的視覺張力;幾何構成的視覺愉悅;人性淋漓盡致的心靈刻劃為感動
性的最高表現。

2008年12月15日 星期一

[轉貼]抱怨沒有幫助

出處




WHY COMPLAINING WILL NOT HELP-- Pedro Meyer
為什麼抱怨沒有幫助?---佩德羅•梅耶爾

原文出處:http://www.zonezero.com/

I have heard time and time again, how the market for photo documentary work is shrinking and there is no work to be found, and the little there is pays very poorly.
我已經聽過很多次,紀實攝影的市場正在縮水並且已經沒有工作可以執行,薪水也相當的微薄。

The question to be asked is if this statement is true, and if so what can be done about it.
現在要提出來問的是這個狀況是否屬實,如果是,我們又可以做些什麼?

In general terms I think there is indeed a big change in the size and scope of the market for photographic work available to freelance photographers.
一般而言我認為攝影市場的範圍跟大小對於自由攝影師來說的確有很大的改變。

Today there are numerous solutions for those in need of photography to illustrate whatever is needed, other than hiring photographers to do such jobs.
今日人們對於攝影的需求有很多種解決方式並不一定需要去聘請一位專業攝影師來做這些工作。

With online stock photography being just one of the many options to those in need of photographs, to the fact that with digital cameras many people have taken to make their own pictures rather than hiring someone for that purpose.
線上圖庫只是眾多選項其中之一,事實上許多人只要有了數位相機就可以拍自己所需要的照片,並不需要攝影師來幫他們完成。

So let us agree on the fact that the market has changed enormously. I would ask further, why are so many photographers so surprised?
所以讓我們同意市場已經產生巨大的改變這個事實,甚至我還要進一步的質疑,為什麼許多攝影師會對於這項改變這麼訝異?

Unless they have been living a cave over the past decade, they would have probably noticed how everybody else's job has also been radically transformed.
除非他們過去的十年都住在洞穴裡,不然不可能沒注意到每一個人的工作都已經被徹底的改造了。

Why would it be any different for photographers? Just ask any musician how their jobs have been in a process of total turmoil.
所以,難道對攝影師來說會有任何的不同嗎?只要去問任何一位音樂家他們的工作在改變的過程中如何的混亂就知道了。

When I was a kid there was a man who operated the elevator in the building where my father had his office in downtown Mexico City.
當我還是個小孩的時候,墨西哥市中心,我父親辦公室的大樓裡,有一個男人的工作是負責操縱電梯。

He would also repair watches as he brought people up and down all day long. He would sit on a little stool and have a nice tidy little desk beside him, which would hold all the parts of the watch he was repairing as well as his work tools.
在操縱電梯上下樓的同時他也一邊進行維修手錶的工作,他坐在一張小凳子上,旁邊有一張小桌子上面放著所有他需要的工具跟正在修理的手錶。

He had found a way to service the continuous flow of people in and out of his elevator, while also being able to concentrate on his watches.
他找到了一種方式去服務大眾並且同時能專心在他的手錶上。

He was always looking up with one of those special eye pieces that work as an enlarging glass, in his right eye, and then looking back at the watch. I never ceased to be amazed at his ability to cope with two such different jobs.
他總是能一邊往上看一邊運用在他右眼眼鏡上的放大鏡去看他在修理的手錶,我從來沒看過這麼驚人的能力可以同時去處理這麼不一樣的工作。

As you can well imagine today that elevator is automatic and does not require someone sitting there all day long to operate it.
然而現代社會裡所有的電梯都是自動化了,這表示我們再也不需要有一個人坐在那邊一整天去操縱它。

The watches he used to repair have been replaced by cheap watches that are better replaced with new ones, rather than spending on a repair.
而當時他修的手錶也早就被便宜到不用再修理直接買一隻新的的手錶所取代。

I don't know what became of this man, but I do know that both jobs he had no longer exist.
我不知道那個男人後來變成怎樣,但我知道他兩種賴以維生工作已經再也不存在了。

So rather than feeling sorry for oneself, it is best to move on, and ask, now what? How will a photographer survive in todays world?
與其為一個人感到抱歉,我們最好能夠往前看並且問「現在該怎麼辦?攝影師該怎樣生存於現代世界?」

The answers of course depend on where one is living, but in general it is reasonable to imagine that the variables are not that huge.
答案當然是取決於每個人的外在條件,環境與背景,但是照理推究這外在的條件在大環境下仍有很多的相似處,所以變數也可被簡化。

The first basic question is, who actually needs your service? Stop thinking in terms of what you need, but rather in who you can provide a service to. If you can start making a list of who it is that might need the type of photography you like doing, then it is just a matter of finding who those potential clients are and start contacting them.
第一個最基本的問題是:「誰需要你的服務?」不要再去想「你要什麼?」而是去想「你可以提供服務給誰?」,如果你可以開始去列一張「誰可能需要你提供的攝影服務」的清單,那你就可以找出來潛在的客戶並且著手跟他們聯絡。

You then can compete with other photographers on the basis of price, or on the basis of the uniqueness of your photography, or on both.
然後你可以跟其他攝影師比較價位或考慮你的獨特性來訂定價格,當然也可以兩者同時考慮。

But be prepared to consider that this is a process that is constantly in flux, in other words, you can't think anymore in terms of just sitting back to relax once you found the answers to your question.
但是請必須做好準備去思考這個動作不是永遠不變的,換句話說,你不能以為只要找到問題的答案之後就可以坐在那邊以逸待勞。

The market is changing all the time, and what might be a good solution today will no longer be so in a year or two.
市場是一直在變動的,今日的解決辦法不一定在一、兩年後還適用。

I googled "photo agencies" and came up with over 19 million pages. That should tell you something about what is going on.
我GOOGLE了一下「攝影經紀公司」,顯示的結果超過了一千九百萬頁,這應該告訴了你什麼正在發生。

The largest photo agencies are finding that they have a hard time competing against newer smaller agencies that charge a fraction of the price that the bigger agencies are charging, and this process will keep on changing as people figure out how to deliver a service for the best price possible while still making a profit. Something, which by the way, the larger agencies have not been having.
全世界最大的攝影經紀公司瞭解到,要跟提供低價服務的新型小規模經紀公司競爭越來越難。由於小型經紀公司總是能設法在提供低廉價格的服務之餘獲取利潤,這樣的情形將會一直持續,而這正是那些大型經紀公司缺乏的。

Complaining will not help in finding any solution to the changing market place. Searching for ways to offer a service, is what will be a much more promising route.
抱怨並不會對找出「針對市場改變的解決辦法」有任何幫助,尋找主動出擊的機會才是有希望的路。

Let's look at some ideas:
讓我們來看看一些ideas:

A- Read all your local newspapers for interesting stories, or go out to local community centers, and hear what the locals have to say about their lives.
1.閱讀所有在報紙上的有趣故事,或者去一些當地的活動中心,聽聽你生活周遭的人是怎樣述說他們的生活。

Surely something will come up that will catch your attention.
我相信一定會有一些故事引起你的注意。

Be careful to choose ideas that are VISUAL, as you are going to produce a photographic story. Try to imagine, as well, how the local can be of interest to the universal.
請小心的選取一些可以視覺化的點子,因為你將要執行的是一個「用照片來敘述的故事」,同時間你可以試著想像怎樣才能讓這個本土的故事引起全世界的注目。

In other words, doing a story that only touches upon the interests of the local people makes it less appealing on a world wide scale, and indeed we are in a world wide market place.
換句話說,訴說一個只讓本土民眾感到興趣的故事並不能夠吸引全世界,而我們卻正活在一個國際市場裡。

B- Add value to the images you are taking. For instance, in addition to the pictures you took, you could deliver a color selection that you can take to print. Place the images into a PDF presentation. In short, help the client make the best use of your images.
2.替你的影像增加價值。舉例來說,除了你拍的照片之外,你還可以提供不同色彩的選擇作為列印。將你的影像放在PDF檔裡呈現。簡單來說,幫助客戶在使用你的影像上達到最佳效果。

You can even make printed books, to give to your clients. Increasingly wedding photographers are using such techniques, even going to the extent of making video presentations to go with the pictures, that will allow the newly wedded couple have a one stop shopping experience for all their visual needs.
你甚至可以將你的作品印成書送給你的客戶。越來越多的婚禮記錄攝影師就採取這樣的方式,甚至他們還會將一張張的照片串連成影片來滿足現在的新人所有的視覺需求。

C- Think of yourself in terms of a story teller, rather than simply a photographer. That will open up all sorts of creative ideas, consider who needs stories that have not been told before, or told as well.
3.換個角度思考,把你自己當成一位「說故事的人」,不再只是一位單純的「拍照者」,這會使你擁有無限的創意去思考「誰需要還沒有被說過(或已經說了)的故事」。

You now have all kinds of new delivery methods, which can go from an online over Internet presentation to CD ROM/DVD; PDF; formats. There are many more publications of every sort now, than at any time before.
你現在具備了各種不同的媒體,不論是線上的呈現或者是CD ROM/DVD/PDF各種不同的格式,現在這個世界比從前任何一個時候都還多出許許多多的出版形式。

D- If you were a very good printer in the lab, you might use the expert eye that you developed over the years, in order to solve new problems. Printing with a digital printer, still requires that expert eye trained to see what a good print looks like. Or you could scan images for a living, this is not such an easy job and is highly valued.
4.如果你是一個非常專業的影像輸出者,你也許可以運用培養多年的精準眼光去解決新的問題。用數位印表機去輸出仍然需要專家去判別怎樣才是一張好的作品。或者你可以以幫人掃瞄影像為生,這真的不是一件容易的工作並且十分有價值。

E- Add sound to your still images. That is another way of enhancing values and finding new clients. There are a number of web sites (New York Times, Washington Post) who have been publishing stories were use multimedia.
5.增加聲音搭配你的靜態影像。這是另一種方式將你的作品增值並尋找新的客戶。現在有一些網站(New York Times、Washington Post)已經運用多媒體方式來出版他們的故事。

F- The sole market for educational and training programs is larger that it ever was in the past. Contribute more than just attempting to deliver the pictures, try to contribute ideas that are related to educational programs which might need video feeds or texts.
6.現在教育跟訓練課程的獨立市場比以前都還來得大。試著不要只是將照片拿去投稿,還可以提供一些跟「可能需要影片或文字來輔助的教育課程」相關的ideas。

G- If you like food, then you have a world of ideas to explore just taking pictures of food preparation in places that are new, other than the traditional kitchen and well lit studio. These are fun stories, and offer an array of possibilities for documentary photographers.
7.如果你喜歡食物,那你就擁有一個尚待開發的世界,去拍攝食物在不同的新地點準備的過程,不再只是傳統的廚房跟明亮的攝影棚。這些都是很好玩的故事,並且提供了紀實攝影師數不盡的可能性。

H- I don't know why documentary photographers always have to think in terms of making pictures of the downtrodden, the poor, or the exploited, in short, stories of injustice.
8.我不知道為什麼紀實攝影師總是喜歡拍攝貧窮或剝削這些受壓迫負面的事物,簡單來說就是「一切非正義的故事」。

I always find it very suspect when the photographer thinks that his or her ax to grind can only be by addressing histories that are hugely dramatic, such as wars, famine, drought, plague, invasion or destruction. What about the other side of life? I am thinking of the very wonderful story by Lauren Greenfield, Girl Culture Or her recent story she did on the super rich in China.
我始終懷疑當攝影師陳述悲慘的歷史事件時,比如說飢荒、旱災、瘟疫、侵略、毀滅,其實是別有居心甚至是想成就自己的。難道沒有人關心生命的另一面嗎?這讓 我想起了一個由Lauren Greenfield拍攝的非常美麗的故事Girl Culture,或是他最近報導的一個中國富商的故事。

I- I don't think there is a woman, man or child, that has not gotten some sort of spam mail, offering penis enlargement products, or fake Rolex watches.
9.我不認為會有任何人沒收過一些垃圾郵件,廣告一些讓陰莖變大的產品或者是仿冒的勞力士手錶。

Yet I have never seen anywhere a story related to all of these, so called "industries". I am sure there must be someplace in the world, a warehouse from which all this stuff gets sent out.
然而到目前為止我還沒看過任何一個關於這種「工業」的報導及故事。我確信這世界上一定有一間批發商負責將這些貨品寄送出去。

I could also imagine, that someone must produce all these items, but where? how? who makes all these watches? in China? what do those factories look like? How many fake Rolex watches get made each hour?
我也可以想像一定有人在製造這些東西,但是是在哪裡製造的?如何製造的?又到底是誰製造了這些仿冒手錶?在中國嗎?那些工廠看起來是什麼樣子呢?一個小時又有多少假的勞力士被製造出來呢?

And all those women students who offer their bodies over the internet, in every variety of peep show possible, in order to supplement their income as "students". That is a culture unto itself, where are all those stories?
以及那些所有透過不同的網路偷窺秀販賣自己身體的女學生,為了能夠賺取足夠的金錢去應付作為一個「學生」的開支,這是一個本末倒置的現象,那這些故事又在哪裡?

J- the excuse that there are no major magazines interested in publishing interesting stories is probably untrue.
10.有些人用「現在沒有主流雜誌對報導有趣的故事有興趣」來當藉口,但這應該不是事實。

What I think has happened is that the major magazines are the ones that are in a process of publishing remission, but that does not mean that there aren't hundreds and hundreds of new publications, all over the world, which use a lot of photographic essays.
主流雜誌或許正處於一個出版低潮的過程,但是這不並代許多在全世界各地發行並刊登大量攝影文章的新刊物也一樣。

Every time I travel by plane, I find the pocket in front of my seat, all sorts of publications, that use lots and lots of photography. Just go to a newsstand, and count the number of magazines that you can find there.
我每一次搭飛機旅行,我都會發現在我座位前面的口袋裡有一堆大量運用攝影的刊物,只要去任何一間報刊販賣攤數一下雜誌的數量你就可以明白。

K- If you look at what happened with commercial television, and apply the same sort of analysis to photography you will see what I mean.
11.如果你注意到商業電視台發生了什麼事,並且用同樣的邏輯去分析攝影你就會懂我的意思。

Sure, the large television networks have lost audience, but does that mean that people are watching less television? I don't think so. They are just watching it through different channels, such as cable for instance, or Youtube over the internet, or DVDs.
當然,大型電視台流失了許多觀眾,但這就代表人們比較少看電視了嗎?我不這樣認為。他們只是分佈在不同的頻道上,像是有線電視台、或者是網路上的Youtube以及DVD。

Yes the markets have changed, but not so the consumption of video images and stories. Story telling is alive and well.
對,市場已經改變了,但是影像跟故事的消耗量並沒有減少,「說故事」的需求始終存在著。

I am sure that you can contribute any number of even better ideas to this roster of possibilities, the whole point is to bring out the notion that we have a lot more to gain, by thinking constructively rather than complaining. And just as in any other endeavor at this time, we as photographers have to also find ways to adjust our work to the prevailing change of winds. Remember, "it is not the gale but the set of the sails".
我確信你現在能夠提供更多更好的ideas在這一份探討未來可能性的清單上面,同時間我想再三強調的概念就是「積極思考比起抱怨能夠讓你獲得更多東西」,這次,如同之前的每一次努力,我們攝影師必須找到方法去調整我們的工作來順應時代的潮流,記得這句話:「事在人為」。

Pedro Meyer
Coyoacan, Mexico

July, 2007

(中文翻譯:徐聖淵 / CHINESE TRANSLATOR:HSU,SHENG-YUAN)

[心情]10張被打槍的照片














話說在最後一節課,挑了10張照片最後當然是.......................一張也沒中

在一堆沒選上被老師戲稱為垃圾的照片中,我發現有很多另人眼睛為之一亮的照片,或許是我
修為還不夠無法達到老師們的境界,結果挑出來的作品大多是模仿老師的構圖有些甚至整張
用快門COPY法這也是傑作~~~同景點之前有人拍過被PO出來得獎,在拍一次也是得獎,會比
較就會有得失,經過這次後,就當作警惕吧,我還太嫩了,其實這幾張會挑出來是自己覺得老師
會喜歡這種調調,看來我有點太自作聰明了


要讓自己提升才能走出自己的

[轉貼]攝影理念與心得分享

連結

街頭攝影 - 技巧 - 構圖 - 器材討論



既然要小弟先發難, 那就獻醜了.. 如有不對請幫忙更正. 這些是小弟的一些習
慣以及自己所領悟的技巧.. 如果有不適或者不同意見, 可以提出討論.

街頭攝影也就是拿起相機, 快速的捕捉一些一瞬間美景.. 無論人照, 風景, 物
體等等, 快速對焦是非常必須的. 但是其實也並非必須啦!
這些是小弟的一些技巧..

~~ 構圖以及鏡頭光圈 ~~

1. 訴說人物以及背景.. 通常, 小弟看到行人在街上走著走著會出現一些好玩的
動作等等, 通常用的是光圈 8~11 之間是以當時的光線為限.鏡頭會使用長距離
望遠鏡或者廣大的變焦鏡頭. 當人物的序說主題在於臉部動作, 例如笑臉或者說
話的嘴巴, 會配合著手的動作以長鏡頭把上半身作為主題, 以臉部測光作為對焦
.. 而且會適當的把一些附近的物體 (不一定要完整) 作為背景的敘述.
2. 當主題是人物的姿勢, 通常對焦構圖會擴大一點, 會把附近的物體做為舞台,
對焦還是在於人的臉部,當對焦準了以後再偏移鏡頭到人的身體中央或者上下一
點/左右一點來收入更多一點的週邊物體作為敘述故事的來源.. 所以變焦鏡頭以
及較小的光圈會比較合適.
3. 當主題是一個續說的故事, 人物構圖因為習慣會自動的縮小.. 把整個空間作
為主題.. 對焦是在人物,不過測光或許可以調到中央或者矩陣式把整張圖的平衡
感顯現出來. 這時候小弟喜歡用變焦鏡頭, 有時候可以調到廣角做為較大構圖等
等.而如果景物有明顯的前中後配角, 通常會開大一點的光圈把前面後面模糊掉
一點點以免搶了主題的光彩.
4. 對於光線不夠的地方像是室內, 其實使用閃光的地方不多, 因為這樣子背景
並不是很容易的會一起被照到.. 在這情況下, 小弟喜歡使用 50mm 因為標準鏡
頭的光圈實在不小.. 1.8 足以在陰影下或者室內照出良好的光線以及色彩.. 更
好的是不用考慮到三腳架, 不用擔心長時間曝光人物模糊.. 所以在使用 50mm
標準鏡頭在光線不足下, 快門儘量保持在 1/60 以上.. 以手持的方式, 儘量接
近主題來拍攝.

~~ 測光技巧 ~~

其實因為大家手上的相機如果還算準的話, 其實也不需要什麼太好的設備也就能
輕易上手了. 最主要的是你測光測在哪邊.
1. 當主題是人物, 測光使用點測光在臉上會比較精準, 中央測光的話先把主題放
在中央, 等測好光以後定住測光然後再構圖也行.
2. 如果是街頭攝影, 人物並非大頭照或者半身, 測光以平均測光會比較優美..
這樣子整體上會有平衡感.. 所以可以使用矩陣式測光或者中央測光也不錯. 要注
意妳測光的地方是否反差有太過於大, 因此這樣子測光得以自己認為 "中間色"
的地方為主. 假設有人坐在陰影裡一半在陽光底下.. 妳測的光在他的臉上, 他的
臉應該還好, 不過陰影下的影子就會明顯的太過於黑了, 而頭髮上的反光將會太
過於亮了.. 不過這也是沒辦法的事情, 所以你要考慮到哪個才是真正的主題以及
中間色.

~~ 暗房以及數位暗房 ~~

傳統暗房以黑白為佳, 因為由淺入深, 行天走馬都能從你的手上創造出來. 通常
燒/蓋是兩種基本的方式把暗部地方顯現出來, 而數位呢, 掃描器儘量使用軟片掃
描方式, 因為解析度比較高, 色調也比較精準. (當然軟片的使用建議你用正片摟
! 黑白的 Kodak TriX 400 就非常的棒了)..

注意的是, 掃描後在螢幕上看到的並非你能得到的.. 通成經過了印表機, 色調還
是會減少的,所以就比較無法顯現出負片/正片上的細節..就算妳的掃描器能做到
暗部掃描 (濃度較高的掃描器), 但是印出來還是有很大的差距.. 在這邊黑白照
的人有福了. 當你掃了以後, 儘量用軟片掃描是因為可以看到顆粒, 如此的顆粒
印出來就不會太過於模糊. 而把照片掃過以後, 以 Grayscale (黑白) 格式儲存
可以節省很多空間, 然後再印出來.. 印出來在印表專用相紙上的品質幾乎可以
虎人.. (跟照片只差一點點清晰度).. 而彩色就沒有辦法了.. 彩色得經過 螢幕
/印表機/掃描器 三個系統分別對色,對完色以後還得印幾張找出印表機能表現的
色域, 再缺少哪方面的色調時候, 在 photoshop 多補一點來補足顏色不足的缺
陷.. 畢竟螢幕上的顏色跟我們所能印的的確是不同的色系..

通常色彩的缺少能以原圖重新拷貝到新的圖層, 然後把上面的那張用 Multiply
層來增加, 如果太過於陰森, 可以把 Multiply 這層的顯現程度減少到 20~80%
之間依你自己喜好而定.而高色 (亮色), 可以拷貝原圖然後以 soft light 的方
式在原來的圖上增加亮色.. 當然也是依自己喜好增加..

關於 burn/dudge, 這兩種技巧, 數位更是比傳統暗房方便.. 您所需要的通常是
把要的那層拷貝一次, 在上面先把它當作 mask.. 以 burn /dudge 方式加深/改
淺顏色.. 因為是新的一層, 做不好可以丟掉從做.. 改後好把顯現程度從 100%
改低一點, 配合原圖可以作為更好的整合 (也就是說前景以及背景的一致度會更
好).

當然小弟在 Photo shop 也使用了不少年, 如果有問題如何改變或者調整最佳的色
調, 可以來信問我.. 如果無法幫助你, 希望能在互相幫助的途中學到技巧等等..

[轉載]如何拍出日系風格 照片

[轉載]pahud老師的一點心得,轉自http://pahud.blogbus.com/

Flickr上面有朋友問我怎樣拍出清淡色調的照片?我在這里分享幾個經驗給大家:

1. 使用底片機,尤其是手動對焦的
底片機的顏色層次還有寬容度相當好,使用底片機是拍出清淡日系風格照片的一個重點, 當然數碼照片也是可以透過后期處理到類似的結果,但是仔細看還是會發現數碼在處理高光部分的時候很容易爆掉, 清淡照片當然是不可以高光爆掉的咯

2. 使用MF手動對焦鏡頭
隨著數碼單反的普及,自動AF對焦鏡頭也多了起來,使用AF鏡頭的結果就是一切對焦都非常精準,半按對眼睛就對到了眼睛,縮小1-2級光圈就整個臉都清楚了,其實照片不一定非要對焦對的如此精準,適當的失焦或者些微的脫焦反而令人覺得非常雋永迷人,而MF鏡頭就是關鍵

3. 挑選多雲的天氣
多雲的天氣光線呈現漫射光,照片的明暗反差不會太大,剛好落在底片寬容度里面,而且顏色對比以及飽和度會比較低

4. 使用負片
負片寬容度高,調性比較over, 而正片(反轉片)調性under, 因此負片最適合淡雅風格的拍攝需求。

5. 使用Kodak200負片(?)
我個人的經驗,Kodak的色調偏黃,Fuji偏綠,當然色調也跟實際拍攝場景的色溫關系很大,不過根據最近兩次拍攝的經驗,10RMB一卷的Kodak200 Color Plus最好用。

6. 使用vuescan掃描
拍攝完的負片,使用vuescan選擇對應的Kodak200片基掃描,最容易一次達到自己想要的色調。別再讓店掃毀掉你的心血了。

7. 使用120 6x6相機
120負片能比135負片捕捉更多的細節,層次豐富,而6x6給人一種很協調,均衡,恰如其中的感受,不會有太大的壓力,看起來最舒服。

8. 使用curve處理照片
掃描完成之后,在PS里面適當地使用curve(Ctrl-M)。curve曲線處理的時候,把暗部的部分稍微網上提一下,會讓照片有點over的感覺,必要的話也把亮部的高光部分壓一下,就會更接近了

9. 注意畫面的均衡,協調
從簡單的構圖開始練習,哪怕是拍一片西瓜,只要一次抓住一個重點,就不會覺得照片凌亂,感覺就會出來了。

10. 欣賞大量的日系照片
雖然大陸地區連往一些境外網站很慢,但是仍然有機會可以在fotologue and flickr一些群組當中訂閱一些攝影師的RSS, 每天閱讀這些作品會讓自己在運鏡的時候較為接近這些日系風格的手法。
發表於 2008年8月7日 上午10時55分 CST ( 永久連結 )


轉貼處

http://www.flickr.com/groups/wafuu/pool/

我自己的一些心得也和大家分享一下:

    想清淡想過暴的幾個要素:
    1。天氣~
    天氣一定要好,陽光要足
    2。光纖~
    光纖一直是很難掌握,要盡量利用自然光,
    我很喜歡逆光拍
    當然總是逆光也不行,前景會暗~
    盡量順光~
    3。光圈~
    要開大光圈~
    我們知道光圈大小可以控制景深,開到最大時,已經無法從景深觀景器裏看出效果,拍近的物體,四周會有小模糊~
    如果這個時候你周圍的光線很暗,那你就會手抖,這一定要小心,要拿穩了~
    4。快門速度~
    光是調節光圈不調快門速度是不行的~
    我的經驗告訴我,快門調到60-30,不能低於30,否則要手抖,要用腳架了~
    5。+-ev曝光補償
    如果你的相機有自動的功能,應該可以調節曝光補償,一般是+2


2008年12月14日 星期日

[轉貼]當「美」已經不再是「美」

普遍以來,美的事物一再被人們欣賞,然後再以各種的方式再表現。直到十九世紀印象派繪畫引發一連串的視覺革命,重新定義對「美」的追求,而讓唯美已經不再是「美」。

觀察台灣攝影的風潮,從50年代至今亦無法挣脫出唯美至上的框架。潟湖晨景、颱風前的夕陽、和平島的豆腐石、美貌的女孩…,一再的被相機感光。長期 的比對下,潟湖仍是潟湖,豆腐石仍是規律的躺在岩岸,女孩的笑容依然燦爛。相似的照片一再的重複出現,這些賞心悅目的照片之間,是否還可以存在不同的思考 與價值?

可惜的是我們並無法從這些影像分辨出攝影者之間的差異,也代表這些作品中攝影者對於影像的參與是微乎其微的,甚至只是按下快門的動作而已;亦即很多 的影像僅於 「複製」 然後 「貼上」。再伴隨科技加持,我們可以很容易得到品質優良的影像,誰拍出來的品質都一樣。而按下快門前所需要的瑣碎操作,早已經被電子訊號所簡化,在這眾多 自動化的加速下,大大減低了相機操作的手藝性。這讓攝影者的選擇,變成很重要的關鍵。而 這個選擇,也是攝影者賦予思考於影像的要素。

阮義忠於攝影美學七問一書中提到:「攝影科技的進步,使得這項藝術的手藝性越來越降低,精良而廉價的相機使每一個人都可以拍出品質很好的相片。因此攝影家越來越逼向純選擇的路子了。他選擇題材,選擇時間、機會、選擇構圖,事後從一捲大同小異的樣片中選擇出來。」

伴隨科技進步而簡化攝影的煩瑣步驟,未必是件壞事 - 拍攝者其實更能專注於影像創作與內容。不過絕大部分的攝影者還是不加思索的按下快門,科技的便利默默的阻擾攝影者於每張影像的參予,更提高照片彼此間的相 似度,讓一切更趨近於「複製」。這複製中缺少了思考,就會減低影像的獨特性並抹去存在價值。友人曾說:他無法分辨,隔壁老李每天至海邊守候大景所拍出的照 片;還是等待的當下,老李身旁戲鬧孫子無意間觸動快門,所拍下的畫面。如此,在荷花、美女、大景、民俗這些不變的題材外,是否還可以存在「非複製」的照 片?


我想,學習的過程會模仿前人的作品是必經的腳步,但除了複製之外,還是得嘗試加入自己的想法於影像。就如Bresson所言:「為了賦予影像意義,每個攝影者必須感覺得到自己有涉入觀景窗中框取的事物。」而該怎麼讓攝影者涉入觀景窗中取景的事物,是我一值再思考的事情,這也是我要讓作品裡必須具有的要素之一。

記得在很早之前,朋友阿咪曾經問我:如果你身在雪梨港,你會怎麼去呈現這個地標 - 雪梨歌劇院 (Sydney Opera House)?那時我腦子裡所浮現出來的影像,就如同明信片或月曆中常見的美麗風景圖所呈現的歌劇院。隨後他丟一張Trent Parke的照片給我看。頓時,我毫無防備的被那影像鎮住了!就從那時刻讓我開始思考影像的價值,也要求自己於每一張影像中,必須存在攝影者的「涉入」。

最後附上Trent Parke幾張以雪梨歌劇院為主體(背景)的照片:LON38328, LON38337, LON38341, LON38350,希望你(妳)也可以感受到!

2008年12月4日 星期四

(轉貼)台灣攝影界覺醒吧

出自:

台灣攝影界覺醒吧




台灣攝影界覺醒吧(聽喬必信演講有感)



昨天我花了一千五百元買一張票,我買過最貴的一次,只為了聽一場一個半小時的演講。值得嗎? 打從四天前知道這個消息,我花了三天的時間在網路上找Joe Buissink的資料,看他的網站,他拍的照片,別人對他的評語,雜誌上的報導。

其實一開始只是想知道,他是不是真的像傳單上所說的,世界十大婚禮攝影師,好萊塢婚禮大師這麼厲害,等看到他的照片,又被他的照片吸引,不同於台灣制式的婚紗照,或拍流水席般的婚禮紀錄,他的照片有種詩意,有點後現代的感覺,每張照片都在對你說話。

更重要的是他這個人。

因為我看到這期rangefinder上一篇他的專訪,說他從mid 40s才開始從事婚禮攝影,那時他正在念心理學博士的第三年,只有休閒時拍拍landscape照片。但是他卻有這麼大的熱情,願意在44歲的高齡投入當時在美國攝影界地位最低下的婚禮攝影,做到現在一場八個小時一萬五千塊美金的價碼,可以四處演講發揮他的影響力。

他已經不單單是個婚禮攝影師了。

在去聽他演講之前,我已經知道五成以上他所要說的內容。除了看他的文章,還特地跑去他的記者會,我近距離親眼看到這個人,聽到他說每一張照片的故事,感受他談婚禮攝影的熱情。

當下我深深被他的人格特質所著迷,立刻決定了,我要去參加他晚上的演講會。

看似一個浪漫的決定,從學生轉為一個婚禮攝影師,其實他想得很清楚

他說他花了很久的時間思考婚禮攝影師是作甚麼? 它與商業攝影師的不同在哪裡。

他早已看到婚禮攝影的價值。

婚禮攝影對他來說,是紀錄當下的感動,是讓客人二十年後,在看到這些照片的時候,會想起當下的點點滴滴。當夫妻吵架的時候,看到照片,會想起當日他們經說過的誓言,會想到他們是如此的相愛。

他更是個說故事的高手,每張照片經過他一說,似乎都變成一個個動人的故事。無形間這些已經不單單是張照片而已,更是個藝術品。

更厲害的是,他說 I don’t shoot for my client, I shoot for myself. 因為他滿足了他內心的需要,客人就可以從他的照片看到他的熱情,而被吸引。

這場花了台幣1500的震撼,不單單是他的演講,還有台灣攝影界的封閉。

說來好笑,這場國際級演講是一位日籍婚禮攝影師所促成的,而當演講結束,有個小型的seminar,聽眾可以發問的時候,這些所謂婚紗攝影界的大老前輩們,也被安排上去講台講話,

看著這些『大老們』老神在在地在台上訴說他們個人的攝影經驗,狠狠地占據剩下的寶貴學習時間,恐怕也凸顯出過去台灣的攝影行業中所謂的資歷,一直主導這個行業的價值與方向,過度重視所謂經驗與資歷,是不是也是讓這個行業一直無法創新自省而產生更高價值的原因?

我想這也說明了,同樣做婚禮(紗)攝影,為什麼報酬差距至麼大,在台灣一個婚紗package報價約四五萬塊,相對喬必信一天四五十萬台幣,這10比一的差距,已經不是美國跟台灣個人GDP所得的差距所能解釋。

一點想法跟大家分享。

鼓勵所有熱愛攝影且想要當作志業的朋友們,以後如果有機會,一定要去聽聽他的演講。

最後以他的一句話跟大家共勉:stay out of the box, create the art (value) for people.


『紀錄當下的感動』,這句話可是知易行難阿



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我個人對婚紗短淺的見解(沒去聽演講):

任何行業都需要接受"現實"的考驗, 也就是"售價"! 我曾經也有如此感慨, 為何不能提升價格
? 我們要賺有錢人的錢, 為何要賺那些上班族的錢? 說到此, 大家也會有點感到氣憤! 上班族就不能享受一下"超值服務嗎?" 沒錯! 能夠消費的人的確有他的市場, 但它相對普羅大眾而言, 還是很小, 所以就有一種名詞出現: 平價奢華! 提供超值多樣服務, 當然它成本不會在老闆身上, 這都是經營策略的問題, 當然也有雙贏的例子.

文化, 中華民族的頭腦都很不錯, 商業化的社會, 大家喜好又快又好又便宜再加上時效性又高的東西, 任何可以大量生產的產品可能我們都盡可能辦到. 婚禮現場的攝影師可以"保證"
拍500張, 或是又有"促銷"活動, 錄影加攝影一天包辦只要9999. 捫心自問: 需要唱高調的婚禮現場攝影師嗎? 為何他要那麼貴, ㄧ場2萬只攝影, 我一個月才賺多少?

生存, 有志從事攝影的人必須體驗顛沛流離的生活, 似乎有關藝文愛好者都要經歷的必修課程. 攝影不是天天都攝, 好日子才有工作, 這樣怎麼行? 所以平常上班週休二日兼打工才是萬全之道, 唱高調留給那些全心奉獻的人吧! 大多數的人循著社會常理, 有穩定的工作加上美滿的家庭, 理直氣壯批評那些很Low(很台?)很低價的攝影工作者, 沒有人再會去理會自己年輕時的奇幻夢想, 畢竟我們都需要生存, 物價節節高漲, 攝影一張值多少?

理工科系人人讀, 文藝欣賞好偉大! 社會是美好的, 前提先了解現實面, 在下為那些先驅者
致敬! 縱然有些不理想, 他們卻踏出了第一步!

抄一下別人的智慧作為結論:

玩家在乎器材(請問您用哪一台相機? 萬低馬克4嗎?),
職業在乎鈔票(用五低拍已經很好了, 鏡頭都有紅色橡皮筋呢! ㄧ場是收多少呀? )
大師在乎光線(其實經營事業才是我的本行, 提供我源源不絕的攝影動力)


感謝樓主分享, 相信有很多收穫, 我也想去聽, 但是被強力阻止了.........


五洲製藥:先研究不傷身體,再研究藥效
攝影達人:先研究養活自己,再研究拍好照片







有人說是為了養家糊口,不得不與現實妥協
有人單純追求自我實現,卻讓大家甘願掏錢

前者說不定就是當初若繼續走心理學專精的 Joe Buissink
後者是我們現在看到的 Joe Buissink

我想
做自己愛做的事,因而專精,而後讓別人自然有求於你
這樣是可能的,也最理想的



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Joe buissink還是個善於捕抓人的本質的攝影師

會中 他放了 一張jennifer lopez的婚紗照片
他說他只花了兩秒鐘拍這張照片
沒用反光板 沒用閃光燈
連叫她擺個姿勢也沒有

按完快門
jennifer lopez 說
等等 我都還沒擺好姿勢
說著要他再拍一張

事後他們看照片
lopez 的媽媽就對lopez說
這才是我認識的lopez
那張擺好姿勢的
是別人眼中的lopez

2008年11月20日 星期四

[轉貼]當代日本攝影簡論

本文引自


2003年3月2日,一個名為《日本攝影史》的大型日本攝影展覽在美國休斯頓美術館舉辦。這個展覽會學術性濃厚,其重要意義在於,人們發現,自1974年 紐約現代藝術館舉辦了第一次向西方全面介紹日本攝影的《新日本攝影》展覽以來,當代日本攝影與日本近年來面臨的經濟蕭條不同,依然保持相當的活力,人才濟 濟,陣容整齊。

日本當代攝影起自1950年代後期,其時多受荷蘭攝影家埃爾斯肯、美國攝影家克萊因等西方攝影家的影響,開始逐漸偏離報導攝影的主流,深入開掘攝影這個媒 介與攝影家自身的關係,突出個人關照現實的視角。與此同時,隨著對於攝影本體的認識的深入與對於語言探索的深化,攝影的「日本性」也悄然浮現。

參加本次展覽的日本攝影家,有相當一部分人崛起於1960、70年代。如石內都、森山大道、荒木經惟、北井一夫、須田一政等。他們現在都已經是受到國際藝壇熱切關注的重要攝影家。

北井一夫成名於拍攝抗議建設東京成田機場的三里塚事件,但後來把目光移向因城市化而日趨空疏的農村,開了「新紀實」風氣之先。北井在自己的影像中一貫追求 的是普通人的生活現實感及以人為中心的生活場所的生活氣息的詩意再現,而這又是以一種在視覺上儘量貼近生活本身、謙和平實的風格表現出來。北井以其親切的 注視和照單全收的視覺包容力,從各個方面細細地觀察日本農村的各種變化並形諸他的影像。他的照片中的所有事物,無論是人和物,經過他的注視都變得熠熠生 輝,獲得各自的生命力,可謂「一草一木總關情」。

女攝影家石內都在1970年代以拍攝美軍基地駐在城市橫須賀而著名。而當她於1988年開始名為《1947》的系列時,則撿拾了她的高中同班女生的身體片 斷並連綴起來,使之成為一首有關女性的生命歷程的影像詠歎調。這些同為1947年出生的日本女性,現在或是美容師、畫家,或是主婦、店員。她們的人生旅程 已有相當時日。石內都拿出微距鏡頭,細細端詳起她們的手與腳。通過她的精密描寫,這些飽經生活滄桑、隱含生命密碼的手與腳呈現出豐富的生命質感。此後,她 開始關注身體上的傷痕,將生命的脆弱與堅韌同時定影於畫面中。

森山大道是成立於1968年的「挑釁」群體的一員。這個群體現在已經成為日本攝影史的傳說。「挑釁」群體成立當初,他們發出豪言壯語:攝影「要為思想提供 材料」。可見他們對於攝影的期待。森山的影像表現著重於個人心理感受的抒發,而他對於顆粒效果的獨特處理所形成的強烈視覺效果,使他的影像具備了一種不同 凡響的特殊氣質。在這些質感與形式感兼具的照片中,他將一個孤獨的個體在城市中將憤怒與壓抑壓縮為視覺的尖銳嘶叫。

荒木經惟的影像的引人入勝之處在於他在虛構與真實之間所制造的諸多視覺懸念。人們在這種似是而非、似真似假的畫面裡失去對真實的敏感度,也同時失去對虛構 的警惕性。從他的虛構中,人們也許可以尋找到真實的現實感受,而從他的真實中則可以獲得虛構的藝術享受。而所有這一切,卻又是透過攝影這個看似最為「真實 「的媒介來達成的。其實,對於荒木經惟來說,虛構與真實具有同等意義的。他以攝影打破對真實的幻想,將真實與攝影的必然的想像紐帶一刀切斷。而這也許是他 用攝影討論「何為攝影」的最大貢獻。

攝影是一種借「物」發揮的影像手段。這在須田一政的照片得到了最為切實的證實。正如他自己所說的,讓視線停留於某個事物完全是自己的好奇心使然。那可以是,一管衣袖,一雙背影,幾片雲朵,而這就是他最終以照片形態凝固起來的個人的記憶形態。

白岡順在1970年代離開日本在歐美行走。他的照片影調濃郁,於片片憂鬱的陰影之中揮灑他的人生感受。而他對於陰影的幽妙之處的敏感,無法不讓人想到寫了《陰翳禮讚》的谷崎潤一郎對於光景中的光影的細膩感受。

如果說上述攝影家的作品代表了一個變化動盪時代的美學追求與文化心理的話,那麼1980年代後出場的日本攝影家似乎有意迴避了情緒性的表達而更趨近觀念的 表達,其作品也更多有一種哲學思辨的觀念色彩與理性的冷靜。他們對於一個主題的全方位的關照與一種類型學式的收集與編目,更讓他們借攝影建立起一種攝影現 實主義與觀念形態的新聯繫。而就手法的精純與一以貫之而言,則可窺見日本人性情之中執拗以至偏執的一面。

無論是宮本隆司的將迷宮與廢墟這兩個意像疊加的《廢墟》系列,還是柴田敏雄的形式感強烈的《日本典型》,無論是森村泰昌篡改了自身也篡改了藝術史與當代文 化本身面目的化妝自拍攝影還是杉本博司的對於時間的不同角度的切入,我們都會發現,日本攝影家們的攝影在表面上看是一種觀念先導的藝術實踐的同時,也在內 裡滲透了一種日本式的面對現實世界的本質性的方法論。他們的觀念呈現在表面上看卻往往非常「現代」或「後現代」,展示方式也非常到位,非常西化,但同時卻 又無處不讓人感到一種隱約的「物哀」的底色。在觀看方式上看,攝影似乎無分東方、西方的差異,但一旦影像真正結像於膠片之上時,一種揮之不去的日本性永遠 在頑強地以一種精緻到了不能再精緻的方式浮現。也許,攝影真的是一個對於日本人來說最好的確認自我,呈現自我的手段。

進入1990年代,日本攝影進入了一種被日本著名攝影評論家笠原美智子形容為「黑暗中摸索著接吻」的狀態。這種狀態的發生,至少部分是因為因特網時代形成 的現實感的巨大變化。虛擬現實猶如一個黑洞將所有關於真實的言說都打入無邊黑暗。而在這種黑暗中,卻仍然存在著如果伸出手去摸索,也許仍然會有什麼被抓住 的巨大誘惑。這種處於黑暗中的誘惑––也許誘惑本身為何也處於未知狀態––的不確定性,誘發了日本年輕攝影家精彩的視覺回應。

這一代年輕攝影家的特色之一是手法多樣,思維柔軟。他們或全面接納自從攝影術發明以來的各種攝影技法,並在自己的運用中給這些技法注入活力,展現一種「古 典-前衛」的新風貌,或將當代藝術中的其它因素如行為藝術、裝置藝術等一併吸收進自己的攝影表現之中,增加攝影作品的「附加值」。

而這一代日本青年攝影家的另一個特點是,非意識形態化。也許因為是在整體上已經成為西方體制的一個部分,因此他們沒有、也不需要以意識形態的「挑釁」與 「玩火」來引起西方與世界注意的必要。而這種心態同時造成了兩個方面的後果,一方面是可以心無旁騖地探討藝術本身,在藝術的純度探索方面得以一往無前。而 從長遠看,這種「非意識形態化」將造成另一方面的隱憂,那就是社會現實感的稀薄。此外,通過將攝影來探測人的生存底線、擴大經驗範圍也是一些攝影家的興趣 所在。

山直哉可說是日本新一代攝影家的代表性人物。他的攝影先是以一種不毛荒涼的影像觀照現實,然後又以對於現實的獨特的解釋而贏得關注。鬆江泰治的攝影再次將 現實蛻化成簡單的形式要素,給出新一代日本人的審美感受。而屋代敏博則用從不同地方拍攝而得的照片按照透視原理重新拼組,造出現實的新幻覺。河合洋明的作 品則是結合了裝置與攝影,通過這樣的方式營造一種由攝影引起的現實幻覺。鷹野隆大的作品的出發點始終挑戰日本社會中對於性的矛盾的文化心理與社會規範,而 他對於題材的機智處理,更引發人們對於既成的文化價值與標準的疑問。

當代日本攝影的另一個重要現像是,女攝影家的活躍給當代日本攝影增加了許多亮點。奧諾黛拉•有機的懸浮在半空中的服裝,憑藉一種想像的活力托起了對於有機 的身體的空洞的感嘆。而米田友子的作品則透過眼鏡放大歷史的細部,催生對於過往歷史的種種空想。鯉江真紀子的作品,通過既有對於個人細部的具體刻劃,又在 整體上形成大眾的抽像概念的動感的畫面,將現代大眾社會的砂粒般的「散眾」習性與集團性的矛盾舉重若輕地一並提示。

攝影,其實永遠只能是一種對事物的表面進行複寫的行為。它永遠在表面徘徊,但在這些日本攝影家手中,由於將對 事物表面的再現與刻劃發揮到了極致,結果終於反而釀成了到達事物的核心部位的契機。這裡所說的「核心」,也許可用日本人喜歡使用的佛教用語「空」來表述。 而所謂的「表面」,則也許可以用「色」來表述。而這一張張就完成度而言都堪稱精美的照片,其實就是來自一個對於美有著敏銳的感受神經的民族的攝影家們留給 「現世」的形形式式的「色」的拓片。他們通過攝影,在對於「色」的極度追求中,令「空」先以「色」的種種形態面世。而後,這處處的「色」,也成為處處的 「空」。而因為處處成「空」,也成就了「色」本身的本質上的「空」。經由攝影家之手,「空」與「色」以攝影的方式表裡一體。如此,由攝影而得的視覺表像與 攝影家的意旨實踐也得以渾然一體。

2008年11月16日 星期日

人的自然視角約在 50 度左右

* 人的自然視角約在 50 度左右。
* 焦距 50 mm 的鏡頭,視角 = 53 度(就135系統而言),稱為標準鏡頭。(一說焦距 45 ~ 55mm 或 35 ~ 70 mm 為標準鏡頭)
* 焦距 <50 mm 的鏡頭,視角 >53 度,大於人的自然視角,觀景範圍較為寬廣,稱為廣角鏡頭。
* 焦距 >50 mm 的鏡頭,視角 <53 度,小於人的自然視角,可將被攝物拉近,稱為長焦鏡頭。
* 焦距 <24 mm 的廣角鏡頭,拍攝的照片將有明顯的大量變形,甚至到達扭曲的程度。(尤其是邊緣)
* 焦距 >200 mm 的長焦鏡頭,將被攝物拉近的程度頗為可觀,一稱「大炮」(拍攝時切忌震動)。
* 焦距 = 135 mm 的長焦鏡頭,拍攝人像時感覺不到鼻子會變大,一稱「人像專用鏡頭」。

[轉貼]沈老師上課內容

上過老師講的課後,上來網路找一找就發現有人整理好了


沈文裕主講:晨昏夜間攝影的拍攝技巧

http://bbs.fotosay.com/showtopic-4418.aspx


1.數位化不要有太多的著墨, 會扼殺你的創作, 千萬不要過頭

2.簡化, 淨化, 美化, 個人的風格化
3.晨昏, 船過水面, 船後有水光, 用什麼快門速度=>一定要快速度 1/120, 1/250 凍結
4.雲彩 => 慢速度可以有朦朧流動感, 但, 就是會結構鬆散, 不夠銳利
5.對比, 構圖要簡單, 強調景物的對應性, 置於黃金點上
6.中光圈, F8-F11, 不求深淺景深時, 中光圈效果最好
7.Raw檔轉Tiff檔
8.可以格放裁切, 不要移花接木
9.橡皮圖章可以消除, 可以移圖
10.注意美麗的線條
11.拍人像, 注意頭臉四周景物, 不要跟頭臉混在一起
12.超亮麗相紙為DF相紙
13.拍內湖, 汐止的老爺山莊時, 老爺山莊放在右下角, 快門優先30秒, 如果不能在30秒, 調高ISO值,
或等亮一點再拍, 先用黑卡擋天空最亮處再測光
14.晨昏照不能頭重腳輕, 不能天空顏色太重, 近處反而太淡
15.沈八步:

a.轉檔: 拍RAW檔, 用標準模式即可, 修圖前先轉, 用DPP=>檔案->批次處理, 轉成 Tiff 16 bit, 設定 500 dpi
b.格放: 裁切後就不限固定長寬比(1:1, 1:2, 3:2, 4:3), 自己高興就好, 裁切後檔案大小仍然跟裁切前一樣, 畫素沒有減低
c.橡皮圖章: 放大到 50 %, 按 ALT 取樣, 去除斑點及不需要的景物, 或者複製移動想要的景物到特定的位置.
d.塗亮塗暗: 放大到 20%, 筆愈大愈好愈自然, 使用中間調, 曝光20%, 按 [ 或 ] 可改變筆刷大小
e.色階: 用色階, 對比會增加, 飽和度也會增加, 左, 右, 中邊拉邊看,
f.色相飽和度: 可整體調到極限, 如遇紅花配綠葉, 也可單獨把紅色拉高
g.明亮及對比: 先調對比
h.銳利化: 濾鏡=>遮色片銳利化, 1DII 總量200, 強度 3, 5D及一般調整, 總量150, 強度2, 對比不拉, 放大到66%看是不是很假, 如果產生白邊或偽色再酌減

16.傳統相機: 日出前還沒有魚肚白先洗石頭, 用廣角鏡小光圈逼近石頭, 對焦在離鏡頭約1M處, 曝光時間2分鍾光圈22
17.晨昏的美感就在色溫
18.主體與背景不能互相混雜, 要分開
19.夜景天空仍然需要有顏色
20.黑白照的重點在於反差一定要拉大
21.構圖時, 人物要走入畫面, 不能走出畫面, 人物要儘量拍正面, 不要拍背面
22.簡單就是美!
23.拍人文, ISO用200, 可縮短快門時間, 不一定非得用ISO100
24.大光圈可以讓前景, 背景都糊掉, 只取想要的點準焦
25.絕大部份使用權衡曝光

看到的一句話

有原則~~ 不亂
有計畫 ~~不忙
有理財 ~~不窮

2008年10月12日 星期日

[轉貼]心的世界 - 柯錫杰的攝影美學

[讀書心得]心的世界 - 柯錫杰的攝影美學
在看過了許多市面上教人攝影技術, 器材解析的書後, 是不是應該再去充實更多攝影美學的觀念呢? 前陣子在書店翻到了這本書, 發現書中提到的許多觀念非常值得我們在拿起相機的同時去深思的. 節錄片段如下, 希望給大家參考一下:
這段日子對我來說有點像"修行", 尤其那時看的都是哲學方面的書, 也許因此, 透過相機拍出來的東西都有些許禪味. 但我想, 最重要的還是"無心", "無心"讓我的感受力更敏銳, 可以看到大自然表相以外的深層的美.--<等待維納斯>
過去許多拍撒哈拉的攝影師, 大都是取全景, 拍出大片大片的景致, 企圖表現沙漠的遼闊. 我卻是拍撒哈拉的"局部"...一部分, 一部分地看, 你就會看到成千上萬個"撒哈拉", 會看到線條流動的美感; 撒哈拉並不是只有一種面貌, 每個人拍的都一樣. 我眼中的撒哈拉是由許多多旋律構成的音樂, 我一點一點地欣賞, 每一個鏡頭框出來的都是一首悠揚的歌...雖然我和其他人面對的是同一個撒哈拉, 但我拍出來的照片, 卻能讓人有新奇的感受.--<生命中的撒哈拉>
位於雲南南方的元陽梯田...每個到這裡觀光的人, 都跟我一樣, 覺得很美, 不停地按著快門. 因為大自然本身就這麼漂亮, 你有數位相機也好, 傳統相機也好, 很容易就可以拍出一大堆漂亮的照片. 但是, 如果沒有camera eye, 面對大自然的美景, 我們其實是很盲目的. 我們要用另一種眼睛去看, 才會得到"自己的"照片.我們要去找別人沒看到的東西, 我們要去看到.攝影家要不斷地注意大自然的變化, 看似什麼都沒有了, 其實還有很多. 攝影家的任務就是用自己的"camera eye"去找到他.--<camera eye>
好比數學中的減法, 如果你看到的是五, 一口氣就把五通通拍出來, 結果將是尋常的風景明信片. 如果用你的心, 眼去體會, 眼前所見的景緻中, 是什麼部分令你感動, 集中表現這個部份, 把它影像化, 拍的是五減二之後的三, 這才是你自己的風景.Less is more. 通通都給, 觀者會不知道你要給的究竟是什麼.極簡不是空洞. 減法其實是一種"用心", 而不是隨意亂減. 減法是實踐生活美學的一條路...懂得把美的東西留下來, 丟掉那些不美的.--<減法>
紀錄式的照片是在介紹這個世界, 我的照片則是要讓人去體會這個世界.--<想像空間>
重要的是感動. 如果只是拍一張漂亮的風景, 那沒什麼. 我們必須對自己想拍的事物有所感動, 心要和他呼應, 把那份感動, 用專業的技巧拍下來, 才能成就一幅作品.--<遠近之間>
照片不像繪畫, 可以把一個人擺在那裡, 用十幾個角度來觀察, 不滿意, 塗掉再重來. 攝影是一剎那拍到了, 就是有了, 沒有拍到, 就沒有了.--<shot the chance>
拍照就是這樣, 攝影師要有這種能力, 一些東西集中在你眼前, 你馬上就要有一個idea, 知道怎麼來完成一張好作品.--<完成一張好作品的能力>
相機不過是個道具, 最重要的是我們的眼光和心. 攝影家在看的時候, 不是只用眼睛, 他的眼睛是透過心去看的.從觀景窗這個四四方方的小框框裡, 我們能看到什麼?把眼睛, 耳朵關起來的, 絕對不行. 不肯用心思考, 領會的, 也不行.用全身每一個細胞去感受, 去了解這個世界, 把我們的心充實, 它才能在我們的眼睛透過觀景窗觀看時, 給予我們最大的回饋.--<相機不過是道具, 重要的是心>
-----------------------------看完這本書, 覺得很多內心的想法, 都在書上經由大師的文字表達出來了. 拍照對桿菌桑來說, 也如同一種修行, 追求的也算是一種「道理」. 一種純粹令人感動的美感與意念. 拍照拍久了, 也發現自己隨時隨地都在觀察光影的變化, 當看到一個景色, 就會開始想像該用什麼焦段的鏡頭, 拍出什麼樣的風景來. 雖然追求這「道理」的路上很艱辛, 每每拍不出想要的那種情形時, 也會更激起桿菌桑想要更努力去鑽研的決心. 希望大家在拿起相機的同時, 也能找到自己心中的「真理」.

2008年9月1日 星期一

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